« Builders of Harmony – Concerto no.21 for Brass Band » a été commandé à Ludovic Neurohr par la fanfare paroissiale l’Union de Cugy-Vesin à l’occasion de son 85ème anniversaire.
Description des mouvements de la pièce :
I. Ouverture – Le Souffle (d’après John Stamp)
Après une brève introduction, le thème principal de l’œuvre est exposé au cornet, délicatement accompagné par le baryton, le trombone et les basses. Le contrepoint y est très pur et linéaire, s’appuyant sur une écriture claire et lisible qui établit une base musicale solide. Le thème circule ensuite entre les registres, permettant à l’ensemble de partager et d’exprimer une vision commune.
II. Le Registre (d’après John Ridgeon)
Dans cette première phase de travail, l’utilisation des registres — grave, médium et aigu — est explorée, suivant la méthode de John Ridgeon, qui développe la souplesse et la maîtrise du son dans toutes les tessitures.
L’échauffement prend la forme d’un relais entre les registres, favorisant l’écoute mutuelle et la continuité sonore au sein de l’ensemble. Les contrastes et les couleurs propres au brass band sont ainsi mis en valeur. Chaque musicien doit contribuer consciemment à la cohésion et à l’écoute collective.
Progressivement, des éléments rythmiques émergent, en lien avec la Méthode du rythme de Georges Dandelot, ouvrant la voie à une conscience plus fine du tempo et de la pulsation collective.
Ainsi, chaque musicien se prépare à une approche plus exigeante de la musique, où précision, respiration et cohésion deviennent les fondements du jeu d’ensemble.
III. Le Rythme (d’après Georges Dandelot)
Cette section explore les fondements de la pulsation et du phrasé, où la rigueur mathématique devient moteur d’énergie et de mouvement.
L’atmosphère, à la fois énergique et dansante, s’inspire de la Méthode du rythme de Georges Dandelot, véritable école de précision et de discipline musicale.
L’écriture repose sur la superposition de rythmes simples — noires, croches, doubles croches — qui se répondent et s’entrelacent, créant une texture dynamique.
L’alternance de mesures binaires, ternaires et irrégulières met en valeur la richesse rythmique et la flexibilité du phrasé collectif, tandis que les percussions, mises en avant, renforcent la vitalité et la structure.
Le brass band y démontre une grande rigueur rythmique, fruit d’un travail approfondi.
En filigrane apparaît la métaphore du rythme comme squelette de la musique — son ossature fondamentale.
IV. Technique (d’après Jean-Baptiste Arban)
Cette section s’inspire de l’univers de Jean-Baptiste Arban, où la virtuosité se déploie à travers gammes et arpèges, révélant l’agilité instrumentale de chaque musicien.
L’atmosphère est brillante et vive, proche d’une étude de concert, à la fois démonstrative et musicale.
L’écriture met en valeur des passages imitifs rapides entre les différentes sections — dialogues entre registres aigus (cornets), médiums (altos, bugles) et graves (barytons à basses) — évoquant la spontanéité du jeu collectif.
Le cornet et l’euphonium y illustrent une parfaite maîtrise de cet exercice virtuose, où les éléments précédents (Souffle, Registre et Rythme) se fondent naturellement.
La maîtrise technique apparaît ici comme un outil de liberté : la virtuosité n’est pas une fin en soi, mais un moyen d’exprimer pleinement la musicalité.
V. La Souplesse (d’après John Collins)
Cette section met en valeur la souplesse instrumentale à travers des passages fluides entre les registres et une ligne mélodique continue, toujours en quête d’équilibre.
L’atmosphère aérienne, portée par des mouvements lents et cadencés, évoque une continuité sonore — une ligne ininterrompue.
L’orchestration repose sur un accompagnement discret et délicat, rappelant le thème initial de James Stamp.
Le mouvement est ponctué par une cadence d’euphonium explorant avec élégance le registre aigu.
En arrière-plan se dessine la métaphore de l’agilité et de l’adaptabilité de l’interprète : la souplesse devient ici à la fois un exercice technique et une véritable philosophie.
VI. Le Rythme
Rappel du troisième mouvement, destiné à relancer l’énergie et à introduire la section finale.
VII. Union (Synthèse)
Cette dernière section représente la synthèse du parcours musical et humain. Les thèmes précédents sont rassemblés et transformés, fusionnant en un grand choral lyrique et expressif.
Elle conduit à la lettre « S » et à une ultime réexposition du thème principal, présenté dans toute sa plénitude, suspendant l’écoute sur une ligne délicate.
Progressivement, la texture s’élargit vers un tutti à l’unisson, symbole d’unité et d’accomplissement collectif.
Merci à nos généreux donateurs de mesures : (liste arrêtée au 22 avril 2026)
Fondation SUISA
Loterie Romande
Banque Cantonale de Fribourg
Pour-Cent Culturel Migros Vaud
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Banderet Michel et Christiane
Berchier Laurent
Berchier François et Monique
Berger Thierry
Bersier Gaël et Olivia
Bersier Nadia
Bersier Michel et Béatrice
Bersier Nicolas et Lucienne
Bochud Jean-Pierre et Jacqueline
Bourqui Laurent
Bürgy Marianne
Castella Antoine et Berchier Béatrice
Chassot Jean-Luc
Chassot Steve
Cherbuin-Bersier Blaise et Marika
Chuard Béatrice
Coucet Alexandre
Coucet Josiane
Frochaux Ludovic
Haveter Jeanne
Joye Damien
Joye Irma
Joye Nathalie
Leu Clément et Cristina
Maendly Fabrice et Pascale
Maendly Michael et Tania
Maendly Roland et Claudine
Oulevey Anita
Page Patricia
Péclat Sandrine
Prahin Jacques
Thévoz Annick
Volery Jean-Marc
Yerly-Berchier Véronique
Yerly Christophe
Yerly Florian
Commune de Cugy
Charly Berchier SA
Garage Marchon Sàrl
Les Gam’notes, famille Albiez